Qui chante crooner ?

Découvrez les plus grands artistes crooners et leur héritage musical

Les crooners, ces chanteurs au timbre suave et à l’art de captiver les foules par des performances empreintes de charme, ont marqué l’histoire de la musique. Mais qui sont ces artistes qui incarnent l’essence même du crooning ? De Frank Sinatra à Michael Bublé, découvrez les chanteurs qui perpétuent cet art et leur influence sur la scène musicale actuelle.

Qu’est-ce qu’un crooner ?

Un crooner est un chanteur, souvent masculin, qui se distingue par son style vocal doux et intimiste. Le terme « crooner » est étroitement lié à la musique jazz et à la variété, caractérisé par des performances vocales proches de l’auditeur, créant une atmosphère intime et personnelle. Ce genre musical remonte aux années 1930 et 1940, et bien que des artistes comme Frank Sinatra aient popularisé le terme, l’art du crooning continue de se développer à travers des artistes contemporains.

Qui sont les artistes les plus célèbres du genre crooner ?

Les légendes du crooning : Frank Sinatra, Dean Martin et Bing Crosby

Impossible de parler des crooners sans évoquer les géants du genre : Frank Sinatra, Dean Martin, et Bing Crosby. Ces trois artistes ont marqué leur époque, et leurs voix chaleureuses ont influencé des générations entières de chanteurs.

• Frank Sinatra, surnommé « Ol’ Blue Eyes », est sans doute le plus emblématique des crooners. Son contrôle vocal exceptionnel et son charisme sur scène ont fait de lui une icône mondiale. Des titres comme « My Way » et « Fly Me to the Moon » sont devenus des classiques du genre.
• Dean Martin, souvent associé à l’humour et au charisme, a également su captiver son public avec des chansons comme « Ain’t That a Kick in the Head ».
• Bing Crosby, l’un des premiers à adopter le style crooner, a marqué l’histoire avec sa chanson « White Christmas », l’un des plus grands succès de Noël de tous les temps.

Les crooners contemporains : Michael Bublé, Tony Bennett et Harry Connick Jr.

Les crooners ne sont pas une mode du passé. Aujourd’hui, des artistes comme Michael Bublé, Tony Bennett, et Harry Connick Jr. continuent de maintenir la flamme du crooning vivante, en apportant un souffle nouveau au genre tout en restant fidèles aux traditions.

• Michael Bublé est souvent perçu comme l’héritier moderne de Frank Sinatra. Son style vocal élégant et ses albums comme « It’s Time » ont su toucher un large public.
• Tony Bennett, bien qu’ayant démarré sa carrière dans les années 1950, reste une figure incontournable du genre, notamment avec son album « Duets » où il chante avec des artistes contemporains.
• Harry Connick Jr. combine la musique jazz, le swing et le crooning dans une fusion moderne qui capte l’attention des amateurs de musique raffinée.

Pourquoi le crooning est-il toujours populaire ?

Le crooning continue de séduire en raison de sa capacité unique à toucher l’âme des auditeurs. Ce style vocal intimiste crée une connexion directe avec l’auditeur, rendant chaque chanson profondément personnelle. Ce phénomène est d’autant plus puissant aujourd’hui, où le besoin d’une musique authentique et réconfortante n’a jamais été aussi pertinent.

Le crooning et son impact sur la musique actuelle

Le crooning a évolué, mais son influence reste évidente dans de nombreux genres modernes. Des artistes pop, comme John Legend et Sam Smith, intègrent des éléments du crooning dans leur musique, mêlant des touches de jazz et de soul à leurs compositions. Le crooning influence également la musique de film, les émissions de télévision et, bien sûr, les chansons de Noël, où l’atmosphère intime et chaleureuse est particulièrement recherchée.

Comment devenir crooner ?

Devenir crooner requiert une maîtrise parfaite du chant, mais aussi une capacité à transmettre de l’émotion. Le crooner doit savoir jouer avec les silences, les nuances de voix, et posséder une aisance scénique pour capter l’attention du public. De plus, une connaissance approfondie du jazz et de la musique classique est souvent essentielle.